雄浑的美声、高音、花腔……揭示的是和华国戏曲截然分歧另一种陈腐舞台戏剧形式，仿佛是疆场上的一曲战歌。
一名意大利网友总结道：
是的，镇静不已。
料想当中的，雷霆普通的掌声践约而至，没出缺席。
意大利人在彻夜，毫不踌躇地倾倒在林海文和《图兰朵》的脚下，这部作品的水准几近肉眼可见。舞台上的演唱者们冲动的不能自已，谭云秋作为独一一个华国人，华国面孔，包含男主演，着名的歌剧男高音阿尔贝罗，都将她推前半步，接管最多的喝彩和掌声。
它们就这么高雅而孤傲地存在着。
多明戈的两个大熊掌哐哐哐地拍了一阵以后，还拥抱了一下林海文。
‘看完以后，我确切满含热泪，真的，这类感受，就像我第一次旁观《茶花女》的时候’――一名来自法国的观众如此评价，而《茶花女》已经是歌剧史上不朽的典范。
……
他竟然是当世最着名的，最高贵的油画家之一，初创了源古典主义流派，跟当代主义分庭抗礼。
林海文实在并没有看过多少歌剧演出，乃至话剧演出，并且不管话剧还是歌剧，不管海内还是外洋，都只能说是小众――一部分铁杆拥趸和一部分刷逼格的老帽，这就构成了它们的首要观众群。而要命的是，这类小众，又已经成为了歌剧、话剧艺术的一部分，很难信赖，也很难接管，某一天歌剧开端靠露肉，而话剧开端靠三俗笑话，如许活着，还不如死去。
对于狗血剧情的担忧，在全部演出当中，也几近没有呈现题目――歌剧某种程度上实在是音乐剧，剧情、背景、道具等等，仿佛都在其次，唯有音乐是永久的C位，这也是为甚么歌剧中永久留名的大师老是谱曲。
但是当《图兰朵》序章揭幕，阴沉的铜管响起……并不那么适耳的意大利高音开端打击耳膜，当优良的歌颂演员们声情并茂地归纳着一个陈腐的传奇，林海文还是深切地感遭到了一种力量和蔼势。他并不陌生，当他看米勒的《雅典学派》，达芬奇的《最后的晚餐》，米开畅基罗的《创世纪》……他也会有如许的感到。
这几近成为一场意大利语交际媒体的可贵狂欢。
这股久违的典范歌剧旋风，固然是由一名华人动员，但意大利人仍然为之镇静不已。”
“重生的典范。”凤凰剧院的经理也难忍冲动。
他竟然被称作东方的帕瓦罗蒂（这位是意大利最值得高傲的歌颂家）――他寥寥几次登台，证了然他不负这盛名。