放下电话，格拉夫曼脸上腾出了一丝浅笑，自言自语道：“李利，或许你的决定是对的，如果你当初不归去，或许，就不会出世如许的音乐，就让我好都雅看，你这一年，都贯穿了些甚么吧。”
固然大多数人喜好《觉醒》，但格拉夫曼却以为，纯真从作品本身的内涵来讲，这首《收成》奏鸣曲却要比《觉醒》更好一些。第一次听到这首曲子，格拉夫曼就感到很惊奇。钢琴是发源于西方的乐器，在几百年来，固然中原国也出现出过一些杰出的钢琴吹奏家，但说到真正原创的中原国钢琴曲，能够达到和那些如同教科书般典范的贝多芬、莫扎特等人的作品比拟的东西，却没有一部。这内里当然有一个打仗时候迟早的题目，不过也反应了中原国本土音乐同钢琴之间很难融会的特性，也曾经有一些音乐家将本来中原国的一些民乐移植到钢琴上，不过大多，这内里最广为人知的，恐怕只能算是贺绿汀写过的那首《牧童短笛》，不过那也只是一首简朴的钢琴小品，所采取的，也只不过是巴赫的二部创意曲中的一些最根基的伎俩罢了。
“真是美好的音乐啊，李利，你是如何写出来的？你的这段音乐，是在写你的故乡吗？真想去看一看。”格拉夫曼悠然地想着。
一首《觉醒》，一首《收成》，两种用分歧曲式写成的作品，将我在作曲方面的才调展露无遗。只是听了一遍，格拉夫曼就晓得，我成熟了。做为我曾经的教员，格拉夫曼对我的音乐气势能够说是熟谙非常，如果说之前在我的身上，还只是有着天赋少年的影子的话，那么凭着这两首作品，格拉夫曼已经能够感受获得一股大师才有的气度了。分歧于我之前的《波浪》练习曲和《班师之歌》那种纯真的炫技式的东西，格拉夫曼能够感受获得，这两部作品中，仿佛有了我深切的思惟，那种来自于内心的、深切的思惟。
顶级的icon声响中，传来一阵彭湃激扬的钢琴声，这琴声是如此纯粹，仿佛有一种直击民气的力量，全数由双手八度构成的和弦，构成一阵如同大水怒涛般的六连音，刹时充塞了整间办公室。
音乐播放完了，格拉夫曼顺手又拿起了那份传真，谛视着那张熟谙的面孔，格拉夫曼终究做了一个决定。