朗朗的左手缓慢地在琴键上腾跃着，所利用的几近都是一些跨八度以上的和弦，那是标准的四部和声编配法，并且从吹奏的结果上看，法度非常松散，明显是下了一番大工夫。
四部和声的说法，是从合唱中人声的四种范例中深化而来的，合唱中的四个声部，即女高音、女高音、男高音和男高音，到了四部和声中。就变成了高音部、中音部、次中音部和高音部。而用四部和声来为乐曲编配伴奏，一方面要遵守和声公式。另一方面又要合适三和弦的摆列法，详细到每一个末节，每一次和声转换，又分为麋集式与开放式，再细分情势另有同向停止、反向停止和斜向停止，再加上和声的转个，各种副和弦在编配中的应用，为一首乐曲编配合适的伴奏，并不是一件轻易的事情。
“94分，恭喜朗朗，这是大师杯决赛开端到现在，呈现的最高的分数，观众朋友们，让我们共同为朗朗喝采，为他方才的出色演出喝彩。”看着这个分数，谢云海镇静的连调子都不自发地高出了几个分贝。而电视机前正在旁观比赛的泛博中原国乐迷，也忍不住喝彩雀跃！
本文由小说“”浏览。
正因为如此，数百年来杰出的钢琴家多如过江之卿，但闻名的高文曲家却只是那么几个，这充分辩了然作曲的困难。
只不过，颠末端朗朗的改编以后，这首曲子并没有一开端就呈现那种欢娱的情感，而是在一段悠然的华彩以后，才垂垂带出了主旋律。
而右手就更加出色了，如此快速的旋律，朗朗却几近有百分之七十以上的处所采取了双音和和弦，并且连接的处所看不出一丝生涩，每一个双音和和弦或是重音，或是颠末，都应用得恰到好处，妙到毫巅，看着那手指在琴键上轻巧地起伏，的确是一种好看标享用！
那些中原国乐迷，在朗朗吹奏出第一个音符的时候，就听出了这段旋律的出处，恰是闻名的中原官方乐曲――――《金蛇狂舞》。
在音乐作品中，三和弦很罕用三个声部来陈述，最常见的就是四部和声，这类陈述体例耐久以来已经成了一种传统，用来伴奏的结果也是最好的。
朗朗的这首《金蛇狂舞》，左手部分的和声，不管从和声的停止、摆列，还是音型的采取，都非常出色。特别是奇特的五声和弦的应用，和中原国特性的锣鼓节拍，将这首曲子的中原国风表现得淋漓尽致！
“这个中原国钢琴家的吹奏真是美好。看着他的手指在琴键上那充满了灵性的吹奏，真是一种美好的享用，这首曲子实在是太好听了。”伊斯托明内心奖饰着朗朗的吹奏，偶尔扭头看一看身边的朱光祥，他晓得这个中原国钢琴家曾经是她的门生，对于她能够教出如许一个超卓的门生，伊斯托明也是感到很佩服。