这里的水墨一词，可不是浓淡不一的墨色在纸上或绢上作画，而是白瓷画上的赭色珐琅非常具有诗情画意，是以假借描述。
想了想，他又转头看了吉姆·斯塔克一看，问道，“另有另一件古陶瓷呢？”
看过了这两件残损文物，向南长长地吐出了一口气，这两件文物都属可贵一见的宝贝，没想到都已经残破至此，这让向南的内心多少有些不好受。
这幅《写生卷》手卷在清朝初期时就被支出了清宫中，毫无疑问的，乾隆天子在每段画上都有即兴诗题，除此以外，盖印也是免不了的。
在前几年一次名为“大观——四海崇誉庆典之夜”的春季拍卖会上，徐渭的这幅《写生卷》水墨纸本手卷呈现在了拍卖台上，终究以1.27亿元的高价被奥秘买家竞得。
这些还不是最关头的，最关头的是，这幅古画被拦腰扯开了一道很大的伤口，差一点就断成两截了，这伤痕有很大能够就是报酬形成的。
在古陶瓷保藏家的心目中，雍正珐琅彩碗是可遇不成求的珍品，而在这些鲜艳斑斓的极品瓷器当中，另有一类别具风情、孤芳自主的瓷器种类，那就是清宫档案中所记录的水墨珐琅。
这只碗口沿外倾，弧壁颇深，圈足低矮，通体施白釉为地，碗内平素无纹饰，外壁一面靠近圈足之处绘有一株虬劲的梅树，枝干挺拔，横亘于外壁之上，随碗形窜改而发展。
梅树枝头上，花朵或含苞待放，或纵情绽放，以淡墨细笔描画，轻巧洁白，姿势万千；梅树底下勾画了几丛矮竹，以双钩笔法勾画出了枝叶，密密匝匝，详确精美。
“嗯。”
他正要对吉姆·斯塔克说些甚么时，对方却抢先开口了：“向先生，我已经把‘修复报酬’给带来了！”
他的画能接收前人的精华而脱胎换骨，“不求形似求生韵”，他笔下被前人称之为写生的花鸟鱼虫，也都是信手拈来，“不求形似，聊抒胸中逸气”，脱尽陈规旧俗的束缚，却活泼逼真，给人以激烈的视觉打击，令人震惊。
明朝闻名书画家徐渭，是青藤画派鼻祖，也是中原大适意画的初创者。
现在人家起码也给了一个公道的解释，也算是态度不错了，更何况，他真的忍心看着这幅古画一向残损下去，乃至被破坏殆尽吗？
从吉姆·斯塔克手里接过徐渭的那幅《写生卷》水墨纸本手卷，向南将其放在大红长案上，缓缓地平摊开来。
“在这里，在这里！”
他不忍心的，也不会舍得。