上海那边又提出“大写十三年”的标语，打着“反动”灯号，只许写1949年今后的“新人新事”。
1962年春节，老舍写出一副春联来自勉：支出九牛二虎力，不作七拼八凑文。这算是一种憬悟。毕竟，他已经64岁了，不能再多迟误了。
但是，约莫动笔半年后，他搁笔了。
三百多年来，满族向天下进献了两位最杰出的小说大师，曹雪芹和老舍（纳兰性德也是满族进献给天下的一名杰出作家，但他只是闻名词人。有人以为，《红楼梦》作者不是曹雪芹，是纳兰性德，但贫乏可托的证据）。其共同的方面，在于都以宏博爱心和心机上的悲剧性，写了“家史”。
如果说拉伯雷把统统糊口都归入狂欢节的欢愉的时候里的话，那么，老舍的故事则多是稀释在各种百般的节庆时候里。
作品所揭示的清末社会风情微风俗，是一幅动听画卷，精美美好，精确殷勤，在中国近当代文学同类作品中，绝无出其右者。
老舍在中国文学史上究竟是一个甚么样的位置？他的作品与同期间的“大师”比较，有甚么本质上的辨别？《正红旗下》为甚么短命？为甚么作者以为老舍的潜力，必然不是只能写出“一部《红楼梦》”，但他放弃了本身？
当时，“左倾”思潮获得按捺，创作自在，题材多样化获得倡导。他才尽力投出去。写得很辛苦，要甚么字都需想好久，描述甚么就需求甚么语汇。
可惜的是，三个方面都没有来得及展开。独一能够得点安抚的是，这不敷十万字的作品，固然人物脾气还在描画、生长，首要冲突还不明朗，但本身已相称完整，相对独立，自成格式。其高度的艺术层次和代价已充分闪现，表示了老舍暮年创作气势臻于完美的不凡成就。
而作者将攻讦推动到旗人社会，那是他最故意机停滞的范畴。
1962年3月，文明部在广州召开天下话剧歌剧创作座谈会，老舍情感很好，在发言中流露，他正写《正红旗下》。回北京后还给一些朋友朗读过此中几段。但好景不长，恰逢文艺界开上，攻讦长篇小说《刘志丹》。
前两个方面，在《小人物自述》、《茶社》和散文《我的母亲》等作品中，早就有所描述。最后那层主题，直到《正红旗下》，才真正获得揭露。
题目是，在阿谁年代，有没有写作的人，自说自话，为写而写，不跟风，不看风，写出来再说的？《红楼梦》作者可曾看人神采、受人影响而不写？可曾顾虑到能不能颁发？以是，这的确也与老舍本身脾气上的不果断有关。