小提琴协奏曲普通多为三个乐章布局。
6、维尼亚夫斯基《D小调第二小提琴协奏曲》，该作品第二乐章（赏识王力宏吹奏版本）以维尼亚夫斯基的浪漫曲而闻名,其主题与伴奏部都一样非常甘美,全部乐章细致文雅，诗意中的乡愁之感特别动听；而第三乐章是非常热忱的吉普赛气势，最后在光辉的声响结果中结束全曲。
9、拉罗《西班牙交响曲》创作于1873年，这首乐曲特别令人惊奇的是它的称呼——《西班牙交响曲》，本色上，这是一首不折不扣的小提琴协奏曲。这首作品极其富丽，具有醉人的情调，在内容上也颇具深度。巨大的音乐家柴科夫斯基听了这首乐曲以后，曾评价道：“这是极其镇静、新奇而又明朗的乐曲……他的希冀并不在于深切”，小提琴帝王之称的海菲兹是解释这个作品的权威之一。
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这些乐曲真美，每一都城值得保护，直到天下末日宇宙绝顶，都不会停歇。不管任何时候，只要你心中有偶像，有最爱，就为他们战役吧。－－摘自收集
第二乐章凡是老是慢速率的，便于独吹打器抒发其歌颂性特性。为此，作者偶然还为它冠以浪漫曲(Bozone)等小题目。
协奏曲最早是作为一种声乐体裁呈现的，是经文歌的一种；巴洛克期间的意大利作曲家肯定了协奏曲的情势，并创作了大量的小提琴协奏曲，最闻名的如维瓦尔蒂的《四时》、巴赫的《D小调双小提琴协奏曲》等，使其成为协奏曲音乐体裁的一种。维也纳古典乐派期间，莫扎特大幅度晋升了独吹打器的职位，小提琴协奏曲的代表作是《第5小提琴协奏曲》。继而贝多芬进一步在他的创作中加强了协奏曲的戏剧表示力，使主题获得了交响式的生长，《D大调小提琴协奏曲》范围弘大，颇具王者风采。浪漫主义期间的协奏曲更加重视独吹打器技能的揭示，呈现了大量炫技性的协奏曲作品，独吹打器和乐队的均衡逐步被突破，如帕格尼尼的小提琴协奏曲。
2、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，该曲作于1838－1844年间，整部作品充满了美好的浪漫情感和均匀划一的情势美，小提琴的措置伎俩精美绝伦，旋律美好，技能富丽，达到了登峰造极的境地，不但是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派出世以来，最斑斓的小提琴代表作。
第三乐章经常带有活泼欢畅的特性，常常用奏鸣曲情势或者回旋曲式，就是由一个根基主题素材同其他各种分歧主题交叉构成的，因为音乐常常回到根基主题上来，是以有了"回旋"(Rondeau)的称呼。