2、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，该曲作于1838－1844年间，整部作品充满了美好的浪漫情感和均匀划一的情势美，小提琴的措置伎俩精美绝伦，旋律美好，技能富丽，达到了登峰造极的境地，不但是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派出世以来，最斑斓的小提琴代表作。
7、帕格尼尼《D大调第一号小提琴协奏曲》，这首乐曲充分阐扬了帕格尼尼奇特的二重泛音或跳弓等艰巨的技能，其技能的庞大和华丽，至今是小提琴吹奏家们神驰不已的地步，是一首具有大师气势的佳构协奏曲，曲中充满了意大利官方音乐的气势，揭示出如歌般美好的旋律。但音乐本身并不特别通俗，没有庞大的和声，情势非常纯真。
第一乐章多数用奏鸣曲情势写成；协奏曲的第一乐章常常有两个呈示部,第一个呈示部近似前奏，由乐队奏出，旋律比较松散、紧缩，作者成心储存音乐形象的强大神采力量，留待独吹打器去阐扬。到第二个呈示部，独吹打器插手出去了，乐章的根基主题由独吹打器充分予以揭露。别的，为了丰富合奏声部和为合奏者供应炫技的场合，协奏曲的第一乐章总有一长段华彩乐段的交叉。在巴洛克期间，这华彩乐段普通是合奏者现场即兴演出，在舞台上纵情阐扬，近似现在的爵士乐即兴吹奏，能够设想现场的浓烈氛围，绝对不是一群正襟端坐的古典白痴。
协奏曲最早是作为一种声乐体裁呈现的，是经文歌的一种；巴洛克期间的意大利作曲家肯定了协奏曲的情势，并创作了大量的小提琴协奏曲，最闻名的如维瓦尔蒂的《四时》、巴赫的《D小调双小提琴协奏曲》等，使其成为协奏曲音乐体裁的一种。维也纳古典乐派期间，莫扎特大幅度晋升了独吹打器的职位，小提琴协奏曲的代表作是《第5小提琴协奏曲》。继而贝多芬进一步在他的创作中加强了协奏曲的戏剧表示力，使主题获得了交响式的生长，《D大调小提琴协奏曲》范围弘大，颇具王者风采。浪漫主义期间的协奏曲更加重视独吹打器技能的揭示，呈现了大量炫技性的协奏曲作品，独吹打器和乐队的均衡逐步被突破，如帕格尼尼的小提琴协奏曲。
最好的感受是自在；