这类美好的铜管声响是标记性的，并在交响诗《芬兰颂》中被阐扬得淋漓尽致。
作为一个小男孩，西贝柳斯喜幸亏钢琴上修建音乐，并且厥后就为钢琴和别的独吹打器，写一些小作品。
西贝柳斯和理查・斯特劳斯曾经被叫做当代音乐的两个巨大的“S”。
他三年后回到芬兰的时候，已经以他的第一首巨大的音诗《EnSaga》而闻名，题目标意义是“来自一个陈腐的传说”。
感激芬兰当局的补助，西贝柳斯才气把耐久温馨的光阴用来创作交响曲和音诗，并且使作品都渗入着陈腐的芬兰官方传说的精力。
乐曲呈现了颂歌主题，曲调寂静舒缓，渗入了群众酷爱故国的高贵而崇高的豪情。
他的父亲是驻扎在那边的一个团的军医。
音乐一开端的铜管合奏有力地闪现出主题，粗暴、激烈而沉重，被称为“磨难的动机”，表达出一种受监禁的群众所储藏的抵挡力量和对自在的激烈巴望。
聆听西贝柳斯的作品，常能感遭到北欧瑰丽的天然风景以及芬兰人粗暴豪宕的脾气特性。
很多人信赖：将来将把他的名字放在统统期间的真正巨大的人物当中，在贝多芬的中间。
音诗《芬兰颂》也被誉为芬兰的“第二国歌”。
当他十五岁时，他跟从阿谁团的管乐队西席学习小提琴课。
特别是管乐器的应用，时而宏亮高亢，时而雄浑有力，常能营建出一种奇特的结果。
当他第一次分开他本身的国度到柏林去学习音乐的时候，他才二十四岁。
《芬兰颂》一气呵成，音色丰富，史诗般的气势，恢弘的布局，出色绝伦。
西贝柳斯的音乐说话俭朴无华、用情竭诚，丰富的和声和配器伎俩总能使其作品具有松散的布局和朴素的气质。
西贝柳斯最巨大的民族主义音乐作品或许就是《芬兰颂》――一首用芬兰的民歌和故事以及哀伤的旋律构成的音诗。
它在向全天下诉说位于北极圈的这个小国为保存而停止的决死斗争，并使全天下确信芬兰并不是沙俄独裁统治下的一个从属国，所起的感化比千万本小册子和报刊论文都首要很多。
西贝柳斯糊口在他那离芬兰都城二十英哩的敬爱的乡村落园里。
芬兰巨大的音乐家西贝柳斯生于1865年，在芬兰的一个小镇上。
象很多别的音乐家一样，西贝柳斯一开端想成为一个状师，并且花了一些时候在芬兰的赫尔佛尔斯大学学习法律。