都城歌舞剧院原创的一部音乐剧，田明鑫执导的，讲的是清末的一个班头林鹏飞，鉴戒新潮的舞台演出，改革了天桥传统的演出体例，想要一炮而红，乃至送戏进宫，成果戏不能演，班子也被停了，大受打击之下，就去楼里里找妹子消遣，然后就出了大题目，抽大烟玩女人，终究把家业丧了个洁净。
除了季铭宿舍的人，听他联络过几次，其别人实在都不晓得。
一向到大半次课畴昔以后，陈教员开端找季铭费事。
甚么人呐？
“季铭，别睡了。”
陈教员固然挺严厉的，但对这类演技式的逗贫并不恶感。
这节课，陈教员讲的是一部音乐剧。
不敷动听。
唱出来的。
《天桥》。
是会商度很大的一部中国本土音乐剧。
季铭是真累：“干唱一段行么？我真提不起精力，感受硬来的话，质量必定不好，对不住大师，也对不住我本身啊，季铭音乐剧银河系首秀。”
台上陈教员持续说，也没范围于这一部，更多的还是跟大师先容音乐剧这类艺术情势的演出特性――跟话剧比如何着，更活泼一点，更有表示力一点，跟影视剧比又如何样？等等。
相对于话剧，话剧很早就有一多量名家名作呈现，比如《雷雨》，建国前就开端排了。但是中国音乐剧的生长是很慢的，贸易化，以及被市场接管，乃至都是到比来两年才开端转好。
这部音乐剧他没有看过，不过当然也体味过，就像陈教员在台上说的，眼妙手低――明天中国音乐剧连人家根基水准还没赶上呢，就敢喊着要去追《歌剧魅影》，那不是看打趣么？
谭子阳鄙人面嘀嘀咕咕：
他晓得季铭一向都警省着，终究让他等着了――陈教员也太共同了。
陈教员先给发了一小段的《天桥》现场，是男配角阿云噶的演出片段。
季铭就站在本身的位置上，深呼吸两下，晃了晃脑袋，让本身复苏一点，然后流量的，质感的，高水准的一段演唱就淌了下来――专业程度。
“……行，唱甚么？”
那么音乐剧，我发明它对这五点的要求，仿佛是最全面的，声乐、形体、演出、剧情，这些都好了解，哪怕是台词，看似仿佛有些音乐剧它没有念白，但是在你唱的时候，绝对不纯真是一个声乐演出，还是有很多台词演出放在内里的，因为你去听一个维也纳金色大厅的歌颂演出，跟你去西区或者百老汇看一个音乐剧的演唱，感受是完整不一样的，那就是台词的辨别。