“大俗即风雅，不要担忧好电影普罗大众看不懂，如果有题目，那也只能是学艺不精——好了，去吧，到了那边重视安然，也重视本身言行，因为你不但仅代表本身，作为公家人物，一言一行都会被放大。”
追逐奖项不是甚么好事，但东施效颦，还调侃嘲笑说他不好的人都是看不懂，那就是自觉，是掩耳盗铃：“我不听我不听，你不要再念佛！”
而后《花腔韶华》拿了奖，又一帮人只学了个空虚和缥缈的外相，《春光乍泄》拿了奖，又去拍这类前卫和颠覆。
并且跟《那山那人那狗》类似的是，它也只在这一家影院放映，评价也差未几——没有太多跌宕起伏的情节、决计夸大的演出，用非常朴实的伎俩，以沉着、凝练的镜头，记录下青山绿水间产生的故事。
艺术圈也差未几，写实以外的其他画派，除了几个大师的作品，其他大部分都是沽名钓誉和炒作。
“感谢教员。”
但怪谁呢？
实在宁远感觉，文艺片并不小众，只是被那些企图高人一等的初级人，生生扭曲成了小众。
可实际上，好的文艺片不管叙事还是节拍或者气势，都有它的独到之处，就算是剧情，也完整而同一。
至于电影本身的题目，就更多了，因为张义谋一部《活着》拿下戛纳评审团大奖，很多人也用心去拍这类惨绝人寰的电影，还自夸这是揭露人道，分解运气。
用一些没有需求的滤镜，隽誉其曰增加质感，把叙事节拍剪辑得颠三倒四，自夸为超时空，看不懂是你境地不敷。
连这类体例都有如此盛况，可见好的文艺片，永久都不缺观众。
初级你妹！
电影好不好，就看票房是否卖得高。
因为这部电影对白几近都是傈僳语，即便是一部中原电影，但观众也只能看字幕，这跟宁远他们的电影在霓虹国上映也差未几。
不管从哪个维度来看，它都是一个标准的文艺片。但在德国参评返国后，却主打廖帆+桂纶美明星主演、柏林金熊大奖加持。将电影跟“文艺片”划清边界，作为一部犯法范例片来宣发。
将来，大众将文艺片局促的定义为票房低、明星少、制作粗糙、节拍沉闷，专供外洋电影节，如许的“固有印象”，让大众和文艺片渐行渐远。
这也就导致了，将来即便是文艺片的作品，宣发时也不敢把本身的影片归为这一类。