这篇文章很快便成了吹嘘这张专辑的“系列批评”中的一篇，并且非常受欢迎。平心而论，七弦教员写的乐评也好、编曲讲堂也罢，固然也很好，但毕竟是音乐专业的东西，没有必然的音乐赏识程度和音乐教诲根本很难触到那两篇文章中最核心的东西。但是小说大师晓得啊，浅显文学大师能看懂啊！这么一来，对比着那位老兄列出的《夜的第七章》与福尔摩斯系列小说中的细节，才蓦地间发明，本来这首歌并不但仅是编曲很牛啊！歌词都是典故来着！
在一次音乐选秀节目标录制现场，一个收集歌手出道的选手现场大放豪言，宣称本身的目标就是超出这两首当今非常炽热的作品。成果得来的是四位评委教员分歧的淘汰。
“《夜的第七章》这首歌的歌词较着是有侦察悬疑的色采的，很多乐评人也提到了这一点，但是莫非你们真的只是设想一下苏钺到底讲了一个甚么故事吗？呵呵，你们啊，太天真了！人家苏钺也是一个文学青年好不好？也是写过非常胜利的小说的浅显文学作者好不好？”
乐评人七弦在两篇关于天极的歌手专辑的乐评以后成为了名副实在的“天极吹”——这在收集上已经成为了某种共鸣。
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苏钺看到这篇文章的时候脸不由自主红了一下。倒并不是因为这篇文章的末端，这位作者对他“放弃”文学创作的不满感到惭愧，而是固然他晓得《夜的第七章》这首歌确切借用了很多福尔摩斯系列中的细节，但他实在并没想到用这件事情做文章，因为他实在也并不完整清楚这一系列小说中的细节，乃至因为“时空转换”的干系，他都不清楚这两个天下的福尔摩斯是不是完整不异的，因为柯南道尔糊口的阿谁期间确确实在就是两个天下产生分叉的节点。而很多人实在和他一样，福尔摩斯大师都晓得，但是想要扒出这内里的细节，实在是很难的，除非是福尔摩斯系列的铁杆粉丝，近似于另一个天下的死神小门生那样的级别的才行。
“就怕没有自知之明啊，画虎不成反类犬的事情还少吗？看看那些所谓的嘻哈歌手，除了学会了人家外洋的嘻哈歌手放浪不羁的糊口风格以外，真正学到的东西有多少呢？”
已经不会再有人去挖当年小庞年青时做过的事情了。
“从刘炆的《丝瓷中原》这张专辑开端，很较着能看出苏钺作为音乐创作者在风行音乐上做出的摸索和成绩。中国风观点的歌曲初创了民族元素与风行音乐的迄今为止最好的融会，不说中国风观点所带来的风潮，单说在这些歌曲中应用的传统乐器的伴奏，既保存了传统乐器的气势，又能微风行音乐丝丝入扣。而在方辰的这张专辑中，特别是《以父之名》和《夜的第七章》内里，编曲更加庞大多样化，也变得更加让人匪夷所思。并不是说庞大的就必然是好的，就像《Dangerous》内里单调的鼓点的伴奏，一样也是让人感受很舒畅的东西。但是，如许的庞大实在代表的是苏钺作为音乐创作者的一种自傲。如果说单调的简朴的编曲是返璞归真，那么庞大的编曲就是如同批示百万雄师的冲锋。这两点都非常困难，但是恰好苏钺做得举重若等闲如反掌。现在很多人想要通过这两首歌的编曲来学习，学习如何停止庞大的多元化的编曲。但是在我看来，这如同是让小门生去做高档数学的习题。不是用心的吹嘘，在我的心目中，这两首歌代表了现在华语音乐编曲的天花板，并不是通过不竭的试听和看过我那篇文章就能学到的东西。想要做到这一步非常困难，实际上苏钺很较着对于如许的作品也是可遇不成求，不然我们也就不消老是拿着这两首歌说事儿了。敬告各位，有学习的心是好的，但是千万不要好高骛远。好高骛远和分离精力没甚么辨别，对于绝大多数的音乐人而言，用当真的态度做音乐，远比学习这些东西要好很多。”