如许通过利用起码两部拍照机来拍摄同一场演出，墨菲前期剪辑时，能够自在的挑选剪辑点，也让电影的观感更好。
但他的分别品级固然很高，但聘请合作的制作公司却未几，墨菲那高额的片酬和分红，也会让很多人望而却步。
现在的好莱坞，谁都晓得，与墨菲-斯坦顿合作是件非常靠谱的事情，在好莱坞各至公司的内部名单中，墨菲也处于绿色阶层的顶端。
堆栈最靠近南边的一个小型拍照棚内里，跟着33临时演员连续就位，穿戴得体西装的小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹坐在了绿幕前面的双人餐桌旁，他们复古的打扮，看起来相称的帅气，并且充满了豪情。
以是，墨菲在拍摄时做了一些窜改，拍摄的最后阶段，给克里斯托弗-瓦尔兹的镜头非常广，交代四周的环境，然后等克里斯托弗-瓦尔兹的第一段台词结束，镜头向前倾斜，变成远景镜头。
小罗伯特-唐尼当即对他这边做了个胜利的手势。
“到现在我拍片还是会严峻，做导演是一个又可骇又美好的事情。”比拟于小罗伯特-唐尼，墨菲只是简朴的说了几句，“但我享用这类感受，特别是能与本身的朋友们合作。”
斯坦顿事情室与二十世纪福克斯的合作一向很镇静，套用墨菲曾经在承平洋对岸时的一句话，双发建立了较为安稳的计谋合作干系。
像墨菲这类有一部影片能够环球票房过十亿美圆，其他影片的票房根基都能实现本钱五倍的导演，天然是此中的佼佼者。
正反打镜头也不是多高超的拍摄技能，却被无数影片证明是对话时最行之有效的保持节拍的体例，像墨菲拍摄的这场小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹之间的对话非常麋集的戏份，会严峻拖慢电影的节拍，而正反打镜头的快速切换，能将其挽救出来。
他摇了点头，“我们独一要做的，就是把客户的钱从口袋内里取出来，然后放进我们的口袋里。”
不过，演技只是明星乃至是演员魅力的一部分。
“要不然另有别的体例能够做这事情？”克里斯托弗-瓦尔兹耸了耸肩，“我的朋友，想要普通事情，当然要有古.柯.碱和妓.女了。”
这类拍摄伎俩汗青悠长，在电影制作的头15年摆布，还没有被当作一种气势战略来利用；阿谁期间风行的是所谓的人物场景外型气势，用一个单镜头来表示全部场景。
而到了到20世纪10年代前期，它已在美国的长片中司空见惯，而后不久，正反打剪接为全部天下所采取。