在此之前，无人提入迷游的观点，但秦淮一提，他们顿时恍然大悟，曾经的困扰豁然开畅。
很多画家都拿这个来抨击中国画，说中国画的技法和理念太掉队，只要效西方的理念改革才气挽救国画！
他们已经入了秦核舟邪・教。
上实际课的普通画风就是如此――若没有切身材验，只会感觉实际浮泛无物，无聊透顶，毕竟是笼统的东西。
想到这里，门生们带着浓浓的期盼，盯住秦淮。
秦淮惊奇的挑了挑眉，赶紧让这位门生。
秦淮讲到深处，情不自禁就甩出各种实际与典故，可谓口若悬河，同时，画风亦越来越冷傲。
见状，秦淮略一沉吟。
“既然谈到了中华五千年的沉淀，那我也顺带讲一点我对中国画的了解。以表示五千年沉淀之美。”
额。
“不可，让我好好捋一捋……”
另有更惊奇的呢。
但是共同视频一起旁观，则有种惊为天人的感受。
这一百多年来，因为改革的影响，中国画以笔墨为核心的技法说话和审好认识，已经越来越边沿化，乃至有呈现了断代。
不再范围于伶仃个别，不再范围根基多少布局，不再重视光影对比。
“站在山神的角度，俯瞰。”
惊了。
这就是中华家生长了两千年的艺术理念。
……
神游二字真是精华！
伶仃看这句话能够平平无奇。
神游山川画，可知国土之瑰丽。
课堂内一片低声惊呼，而秦淮只是手心朝下压了压：
“我都说到这一步了，你们现在晓得国画应当如何赏识吗？”
“温馨，最首要的事听课，不是看我。请听我渐渐讲。宋人郭河阳曾论山川画，他说山川画最登峰造极的境地，便是能够观，能够游，和能够居。同理，人物画和花鸟画，便是可扳谈，可一起共享六合天然。
神游……
听到秦淮的感喟，有一名女门生冲动的从坐位上站起来。
一群野鸭从水面飞过，落叶萧萧而下。
一向夸大的’登山则情满于山，观海则意溢于海’的实际被西方的的形体布局和暗影色采所代替。
有些门生心乱如麻，被打击到了。
百年朝气，跃然纸上。
所之前人绘画时应当是把本身当神明，站在造物的高度，仰仗才情和格式，缔造一片能人抚玩者生出在内里定居打动的山川画。
一堂课，多多极少也讲一点理念。如许讲课内容才够饱满。
“在我看来，中国画实在像航拍，俯瞰是主体视角，平视、俯视是特写。